Ребетенок наконец угомонился, и то "сегодня", в котором не было времени, вот уже несколько минут как прошло, так что начну писать про свой новый скетчбук :)
Подарили мне его на день варенья. Формат А6, нелинованные, конечно же, листочки. Цвет у них - приятный горчичный. Я сначала даже не своем компе сканы оттудова скидывала в папку с названием "бумага КРАФТ", но потом увидела, что все-таки оттенок немного другой. Но рисовать все равно приколько - капиллярной черной ручкой и белым пастельным карандашом. Вот несколько

Начну, пожалуй, с того, что выложу несколько работ маркерами. Про мой новый скетчбук писать долго, а времени сегодня не так много Поэтому вот напишу про работу маркерами Copic.

Цвет у них шикарный - насыщенный. Не скажу, что всегда, но часто даже глубину тона получалось ими менять. Только вот очень уж они просачиваются через бумагу. Сначала рисовала ими в блокноте с бумагой плотностью 100 г/м2, который был заявлен в магазина как якобы подходящий для зарисовок даже акварелью. Оборотная сторона листа, конечно, сразу стала абсолютно непригодна для другого рисунка Даже на следующую страницу немного просачивалось. Потом взяла альбом именно для маркеров Copic. Удивило, что бумага там всего 70 г/м2.Но еще больше удивило, что такая тоненькая бумага не дала просочиться маркерам на следующую страницу.

Вот несколько работ. Последняя на специальной бумаге.

Вернулись мы с дачи раньше времени. Не усидели там по причине дождей. Еще и вирус какой-то простудный подхватили, переболели все по очереди.

На даче, конечно, было не до красок. Пробовала свои новенькие маркеры Копик, ручки-кисточки Фабер Кастел и черную капиллярную ручку вместе с белым пастельным карандашом на бумаге горчичного цвета. Теперь по мере сил и присутствия свободного времени буду выкладывать

Доброго времени суток!
Я только что закончила рисовать русскую борзую. Очень хочется услышать ваше мнение и плохое, и хорошее. Пожалуйста укажите недостатки работы!

Довелось сегодня изучить статью Ефима Репина "Почему нельзя срисовывать с фотографии"... Кажется, автор во многом прав)) Специалистам виднее.. Буду стараться искать "натуральные" объекты для рисунка))..

Для увеличения картинок нажмите на них левой кнопкой мыши

Художник Василий Поленов больше всего известен как пейзажист, автор таких картин, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Поленов был очень разносторонним человеком. До поступления в Академию художеств он участвовал в сражениях на сербско-турецком фронте, получил крест и медаль «За храбрость», занимался театральными постановками, попробовал себя в качестве декоратора, актера-трагика, композитора, учился на юриста.

Однако главным делом своей жизни он считал цикл картин «Из жизни Христа». Поленов писал: «Я несказанно люблю евангельское повествование, люблю этот наивный, правдивый рассказ, люблю эту чистоту и высокую этику, люблю эту необычайную человечность, которой насквозь проникнуто все учение Христа. В евангельских сказаниях Христос есть настоящий живой человек, или Сын Человеческий, как Он постоянно Сам Себя называл, а по величию духа Сын Божий, как Его называли другие, поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности».

Чтобы добиться максимальной достоверности Поленов предпринимает две поездки в Палестину, где делает большое количество зарисовок с натуры, изучает палестинский пейзаж, костюмы, архитектуру. Над созданием картин «Из жизни Христа» художник работает с 1899 г. по 1908 г. В 1909 на выставке в Петербурге были показаны 58 картин из этого цикла, а затем 64 картины выставлялись в Москве и других городах. Для того, чтобы картины несли воспитательное воздействие, Поленов составил к картинам свод евангельских текстов с собственными примечаниями. Выставленные картины имели большой успех и получили огромный общественный резонанс.

Было решено отправить все картины «Из жизни Христа» на выставку в Америку. Но бюрократические проволочки задержали отправку и в результате картины не попали на корабль, на котором они должны были плыть в Америку. Этот корабль назывался «Титаник». После этого Поленов долго не решался выставлять свои картины за рубежом. Но после революции, когда картины на евангельские сюжеты не стали востребованы в России, в 1924 году полотна «Из жизни Христа» были вывезены в Америку. Сейчас местонахождение большинства из этих картин неизвестно. Сохранились только альбом цветных репродукций, составленный Поленовым и черно-белый каталог выставки 1909 г.

Какая знаменитая русская картина была создана под впечатлением от корриды?

На создание картины «Иван Грозный и сын его Иван» Илью Репина вдохновили несколько событий. Первое — это убийство царя Александра II от взрыва бомбы, второе — посещение в том же году Репиным концерта Римского-Корсакова, где он впечатлился музыкой симфонической сюиты «Антар» и захотел передать это настроение на холсте. А финальным стимулом для художника стало посещение корриды в Испании, после чего он писал в дневнике: «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют влекущую к себе силу... И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену».

В 1913 году душевнобольной иконописец изрезал ножом картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Благодаря своевременным работам реставраторов картину удалось восстановить в первоначальном виде. Сам Репин приезжал в Москву и переписал голову Грозного в неприятной лиловой гамме, не вязавшейся с остальной гаммой картины, — взгляды на живопись у художника сильно изменились за 20 лет. Реставраторы убрали эти исправления и привели картину к точному соответствию её детальным фотографиям. А Репин, увидев восстановленную картину позже, ничего не заметил.


Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».



В 2006 году американский магнат Стив Уинн согласился продать картину Пабло Пикассо «Сон» за 139 миллионов долларов, и это стало бы одной из самых больших цен в истории за произведение искусства. Однако при демонстрации картины Уинн слишком сильно размахивал руками и порвал полотно локтем. Владелец расценил это как знак свыше и принял решение не продавать картину после восстановления.

В разработке персонажа столкнулась с тем, что не могу придумать лицо. Хочется показать какие-то эмоции, но не выходит Решила порисовать разные лица с фото, чтобы поймать суть эмоционального портрета. Таймер я пока себе не ставила, но рисовала ручкой как набросок

К сожалению, выставлять мои работы в блог у меня не получается, поэтому вы можете посмотреть их, зайдя на мою страницу:)

Всем привет! Здесь вы можете видеть мое творчество) Если вам интересны мои рисунки, оставайтесь со мной;)